Jack Savoretti

Datum: 24.04.2024
Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Ende: 22:15

Eintritt: 44,75
Tickets: https://shop.myticket.de/selection/event/seat?per…

 

Eventinfo/Presse:

DER BRITISCHE SINGER-SONGWRITER JACK SAVORETTI WIRD AM 24. APRIL 2024 EIN EXKLUSIVES KONZERT IM SÄÄLCHEN IN BERLIN GEBEN. MUSIKLIEBHABER DÜRFEN SICH AUF EIN UNVERGESSLICHES ERLEBNIS FREUEN UND IN DIE EINZIGARTIGE KLANGWELT DIESES HERAUSRAGENDEN KÜNSTLERS EINTAUCHEN.

Jack Savoretti ist seit über sechzehn Jahren in der Musikbranche tätig und hat in dieser Zeit sieben Alben veröffentlicht, von denen zwei die Spitze der britischen Albumcharts erreichten. Seine jüngste Veröffentlichung „Europiana“ eroberte die Herzen vieler Fans weltweit und wurde 2020 in den renommierten Abbey Road Studios aufgenommen und 2021 mit neuem Material wiederveröffentlicht.

 

Der Ruf von Jack Savoretti als herausragender Singer-Songwriter wird durch seine Zusammenarbeit mit internationalen Größen wie Bob Dylan, Kylie Minogue, Shania Twain und Nile Rodgers gefestigt. Er versteht es meisterhaft, seine musikalischen Wurzeln zu kanalisieren, die sowohl in den Singer-Songwritern der 60er und 70er Jahre in Kalifornien als auch in europäischen Chansonniers wie Charles Aznavour und Lucio Battisti liegen.

 

Aktuell arbeitet Jack Savoretti im Studio an der Fertigstellung seines achten Albums und wird 2024 auf Tournee durch Großbritannien und Europa gehen, um seine neue Musik sowie einige seiner beliebtesten Stücke live zu präsentieren.

James Vincent McMorrow pens the kind of songs that make you want to partake in life. As if radiating energy straight from the heart, the Irish singer, songwriter, multi-instrumentalist, producer, and troubadour’s smooth high register rings out as emotion spills over organic soundscapes accented by elements of folk, indie, and rock. His fingers pluck guitar strings with intention as his vocals stir even the most intimate emotions to the surface.
This spirit surges through his upcoming record and Nettwerk Music Group debut, “Wide Open, Horses”.
“To me, the album is about finding relief from the cycle of life’s pressure,” he states. “I don’t think the theory ‘modernity equals better’ holds much water these days. The more technology we add, the more unhappy everyone seems to be. I don’t want to move backwards, but I felt a sense of nostalgia and happiness in the album. It would be grandiose of me to think I could offer you some profound release through words and lyrics, but maybe I can…The job is to make a record I love and hopefully offer a respite. Maybe we can all get back to a life where we aren’t so obsessed with trying to seek out meaning from absolutely everything.”
 

Camerton, the iconic Mongolian boy band from the 90s, is set to ignite stages across Europe with their highly anticipated tour. Brace yourself for an experience as they deliver a powerhouse performance featuring their timeless hits. Join fans in celebrating the cultural phenomenon that is Camerton and witness firsthand the impact of their iconic 90s sound. 

Formed independently on June 24, 1995, Camerton quickly rose to prominence, securing the "Best Debut Group" accolade at the Pentatonic Award in the same year – a testament to their early success on the Mongolian music scene.

Regarded as pioneers and the most successful pop/boy band in Mongolia, Camerton achieved significant milestones with a total of ten albums and EPs released between 1996 and 2004. The band's roots trace back to their shared journey at the Mongolian Music and Dance Academy, where all four members had been classmates since the age of 6. Remarkably, the band came into existence when they were just 15 years old.

At the height of their fame, Camerton's influence extended across East Asia, particularly in Taiwan, where they exclusively launched a "best of" compilation. Notably, their track "Don't I Think About You" gained international recognition, earning a spot in the Asian All Stars' CD titled "Love is The Answer." Don't miss out!!
 

Digitalism

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

Eintritt: 24€ zzgl. Gebühren
Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/535151?brand=de…

 

Digitalism ist ein deutsches Electronica Duo, bestehend aus Jens Moelle und İsmail Tüfekçi. Nach ihrer Gründung im Jahr 2004 gewannen sie mit ihrem Debütalbum „Idealism“ und der Hitsingle „Pogo“ schnell an Popularität.

Ihre Musik zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Techno, Indie-Rock und Dance-Pop aus, die ihnen eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht hat.

Im Laufe der Jahre haben Digitalism mehrere erfolgreiche Alben veröffentlicht, darunter „I Love You, Dude“ und „Mirage“. Sie haben mit Künstlern wie Daft Punk, Superorganism und Depeche Mode zusammengearbeitet und ihre Position als Pioniere in der elektronischen Musikszene gefestigt.

Ihr neuestes Album „JPEG“ und die neuesten EPs/Singles auf Running Back, Diynamic und Magnetism zeigen ihre Vielseitigkeit, die von Dark Techno bis zu Upbeat Dance-Pop reicht.

Die kraftvollen Live-Auftritte des Duos fesseln das Publikum auf der ganzen Welt, und ihre beeindruckende Liste vergangener Erfolge umfasst Headliner-Slots bei einigen der größten Festivals der Welt – wie Coachella (US), Corona Capital (MX), Summer Sonic (JP ), Tomorrowland (BE), Loveparade (DE) und Mad Cool (ES).

Mit ihrer innovativen Herangehensweise an das Genre haben Digitalism auch in 2023 nach wie vor einen signifikanten und dauerhaften Einfluss auf die elektronische Musik, während sie sich weiterentwickelt und verändert.

ZUM HOLZIGEN HUMPEN - Deftig, Ehrlich, Gut!
Raus aus der Maloche, rinn inne Spreelunke.

Diesen Freitag mit

LOS NANOS (LIVE)

 

Betreutes Trinken in zünftiger Gesellschaft gibts jeden Freitag ab 17:00 Uhr beim Holzigen Humpen in der Spreelunke auf unserem Marktplatz.
Der richtige Ort, um mit guten Freund*innen und Kolleg*innen den Wochensold zu liquidieren.

ZUM HOLZIGEN HUMPEN - Deftig, Ehrlich, Gut!
Raus aus der Maloche, rinn inne Spreelunke.

Diesen Freitag mit

Ralf & Aka La Flaca (live)

 

Betreutes Trinken in zünftiger Gesellschaft gibts jeden Freitag ab 17:00 Uhr beim Holzigen Humpen in der Spreelunke auf unserem Marktplatz.
Der richtige Ort, um mit guten Freund*innen und Kolleg*innen den Wochensold zu liquidieren.

Kiefer

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Ende: 00:00

Eintritt: 24,90€
Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/kiefer-tickets/…

 

Kiefer is a central figure in the diverse independent music scene of Los Angeles. His sound fuses various modalities of Black American Music, from jazz and R&B to hip-hop and electronic music.

Kiefer grew up in San Diego, California, immersed in jazz by his father at a young age, and later experimented with hip-hop-inspired beats in high school. While studying jazz piano at UCLA, Kiefer got his education in beats from attending shows at Low End Theory and collaborating with other artists in the scene.

Hard-hitting beats, complex jazz voicings and sentimental melodies all fed into Kiefer’s debut, Kickinit Alone, released on Leaving Records in 2017. Soon after, Kiefer signed to Stones Throw and released two LPs: ‘Happysad’ (2018), and ‘When There’s Love Around’ (2021).  His new full-length record, titled ‘It’s Ok, B U’, is available everywhere now.

Outside of his solo work, Kiefer has recorded with artists such as Drake, Kaytranada, Sir, and Terrace Martin, and produced for Anderson .Paak on his Grammy Award winning record, “Ventura”.

Kiefer at his core is both emotional and an optimist, which is why his songs resonate on a wide spectrum of emotion. His ethos is about feeling encouraged, empowered, and full of gratitude, reminding listeners through his music, “this is a beautiful life.”

Zum Holzigen Humpen

Deftig, Ehrlich, Gut!
Raus aus der Maloche, rinn inne Spreelunke.

Am Freitag (26. Januar) mit:

Der wankende Wolf (live)

Betreutes Trinken in zünftiger Gesellschaft gibts ab sofort jeden Freitag ab 17:00 Uhr beim Holzigen Humpen auf unserem Marktplatz.
Der richtige Ort, um mit guten Freund*innen und Kolleg*innen den Wochensold zu liquidieren.

 

An evening of vastly different traditions and overlapping genres. Raw synthesizers meet mesmerizing voices, Hindustani music with live Cello.

 

 

AFAR (live) | Laut & Luise

https://soundcloud.com/afarlive

 

Andi Otto & MD Pallavi | Pingipung

https://soundcloud.com/andiotto

 

AFAR is a Berlin based music duo consisting of Elena on vocals and guitar, and Joseph on synthesizers and live hardware. Their forthcoming album stems from the misty heights of the pyrenees, hidden and sheltered within thick, old walls. The whole album was written and recorded in four winter weeks. An intense and demanding period, yet liberating and empowering. »The Refuge« is the collection of stories, the process of it is a story on its own. All tracks are touching, drifting, driving. Soft and raw voices meet between rough synthesizer lines. The result ranges from powerful breakouts to fragile moments. Honest and vulnerable, bold and brave: A true journey, a real refuge.

 

Andi Otto is a composer, cellist and DJ based in Hamburg, Germany. He is known for his idiosyncratic and unconventional dance music productions. MD Pallavi is a singer, actress, filmmaker and performer from Bangalore, South-India, where she trained in Hindustani music and poetry since childhood. MD Pallavi & Andi Otto first crossed paths on a theatre stage in India ten years ago. They started collaborating instantly and in 2016 MD Pallavi's mesmerizing vocals for the downtempo raga Bangalore Whispers warmed hearts and ears. Their musical relationship flourished with artistic residencies in Bangalore and Hamburg, their respective hometowns, and a concert tour in Japan.

 

The fruits of this artistic endeavour are fully formed here on Songs for Broken Ships - the debut album of the duo. The album presents an interwoven pop-aesthetic vision of the two artists with their contrasting musical backgrounds. It ranges from organically woven folktronica to cut-up disco tracks and acoustic ballads.

 

 

 

Yellow Lounge

Datum: 22.01.2024
Einlass: 20:00
Beginn: 21:00
Ende: 23:00
Eintritt: 10 Euro

 

Yellow Lounge presents classical music presented by leading artists in an urban club context.

It began with the inspired idea of introducing hardcore clubbers to the best in live classical music. Deutsche Grammophon’s Yellow Lounge was born in 2001 in Germany’s coolest techno clubs. The concept has since grown to become a fixture of the club scene in Germany and beyond. Crowds in close proximity to performers, video projections and vibrant lighting all help create the unique Yellow Lounge atmosphere – informal yet intensely focused on the music.

Every event features live sets from outstanding classical musicians, rich DJ mixes of compositions old and new, and freshly created visuals from international VJs.

 

Live-Acts:

Daniel Hope (Violin) & Marie Awadis (Piano)

DJ:Clé + Eva Be (LoYoTo)

VJ: Philipp Geist (VIDEOGEIST)

 

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Yellow Lounge präsentiert und vereint klassische Musik von renommierten Künstlern und Künstlerinnen mit Clubkultur.

Es begann mit einer großartigen Idee, Clubber und beste klassische Livemusik sollten zusammengebracht werden. 2001 wurde die Yellow Lounge der Deutschen Grammophon geboren und nutzte Berliner Techno-Clubs als Bühne. Heute ist das Konzept in der Szene längst etabliert – und das nicht nur in Deutschland. Die unmittelbare Nähe von Zuhörern und Interpreten, Videoprojektionen und Lichtspiel sind Teil der unvergleichlichen Atmosphäre.

Jede Yellow Lounge bietet Liveauftritte überragender klassischer Künstler, DJ-Mixes von alten und neuen Kompositionen und eigens geschaffene Visuals von internationalen VJs.

 

Live-Acts:

Daniel Hope (Geige) & Marie Awadis (Klavier)

DJ:Clé + Eva Be (LoYoTo)

VJ: Philipp Geist (VIDEOGEIST)

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