FORMANTS - Electronic Live in Concert

COME AND VISIT THE FORMANTS
Get ready to immerse yourself in the rich and dynamic soundscapes of The Formants featuring Felix Raphael, Verboten Berlin and Yannek Maunz. It´s not just a live concert, it's a journey through the intricate layers of Berlin's club and music culture. This stage gathering is brought to you by the artists themselves, including guests like maestro pianist Dario Lessing or Laura Zimmermann on the violin. Let’s climb the FORMANTS and celebrate this one of a kind musical adventure.

A STAGE GATHERING BY
*Felix Raphael
*Verboten Berlin
*Yannek Maunz

AND THEIR GUESTS
*Andreas Nowak
*Dario Lessing
*Laura Zimmermann

 

Beats from Europe

Das Künstler-Duo THE LIED, bestehend aus dem Komponisten & Elektro-Produzenten Benjamin Geyer und dem Vokalensemble MGV Walhalla zum Seidlwirt, verbinden Electronica & klassischen Gesang künstlerisch, innovativ & neu.

Europäisches Liedgut, Klassik & ausgebildete Opernsänger treffen auf moderne, vielschichtige, klare und experimentelle technoide live-Electronica.
Hier betritt das Publikum gemeinsam mit den Künstlern musikalisches Neuland, um gemeinsam akustische, emotionale und perzeptive Entdeckungen zu machen.

Heimlich lauschen.
Heimlich raven.
Einfach genießen.

 

Gefördert durch Neustart Kultur, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.

SPACEY JANE

Fremantle indie rock foursome Spacey Jane have cemented their position as one of Australia's most-loved bands.
Their debut album Sunlight, released in June 2020, entered the ARIA chart at No.2. Four tracks would be voted into triple j's Hottest 100 including fan-favourite “Booster Seat” landing at No.2, just behind Glass Animals' "Heat Waves”.

“Booster Seat” would also soar into the ARIA Top 10 singles chart, achieving platinum sales while the band have accumulated over 88 million streams to date. The band - front man Caleb Harper, guitarist Ashton Hardman-Le Cornu, bassist Peppa Lane and drummer/manager Kieran Lama - spent the first half of 2021 finally getting to playing sold out COVID safe shows across the East Coast of Australia. "Streaming numbers and chart positions are great, and they're exciting to watch," Caleb says, "but we’re a live band. To engage with fans like that, to see the music having that reach, that means everything." As soon as borders open, they’ll be heading overseas to play their first live shows to an ever-expanding fanbase around the world. In the midst of recent touring, Spacey Jane have managed to find time to write and record in the studio - keep an ear out for their new single “Lots of Nothing”, coming very soon.

 

WINSTON SURFSHIRT

Six-piece Sydney collective Winston Surfshirt have spent the past six years establishing themselves as one of Australia’s, and the world’s, finest indie-R&B outfits. Building a dedicated fanbase off the back of two dreamy, lackadaisacal albums and a handful of unforgettable collaborations, they’re a group of unassuming cult heroes. Led by the eponymous Winston Surfshirt, the band channel a vintage kind of rockstardom, one led less by ego than by openness, earnestness, and a drive to share their music with the world. Combining a classic west coast hip-hop sound with the snap of psych-pop and sunny, uniquely Australian charm, the band are a testament to the power of the free-minded and the casually virtuosic. Breaking through with 2017’s “Be About You”, Winston Surfshirt have gone on to release multi-platinum singles and sell out tours across Australia and Europe. Across two bright, indelible records — 2017’s Sponge Cake and 2019’s Apple Crumble — they’ve built a catalog of warm, impeccably produced hits, winning praise from Zane Lowe and, amazingly, Sir Elton John, the latter of whom called them his “favourite band of the moment”. Their reputation as a bold, undeniable collective — bolstered by their status as a true live band among so many DJ-and-vocalist acts — has led to packed sets at major festivals including Splendour In The Grass and Groovin’ The Moo. In 2021, fans will finally get to hear the band’s long-awaited third record, led by the Ramirez collaboration “All Of The Little Things”. Celebrating the small things that make life great, the song is sure to be a tonic for fans amidst global turmoil. Like all of Winston Surfshirt’s music, it’s an appeal to see the beauty in everyday life — a small R&B song with plenty to give.

Valentin Henning Konzert & Premiere

 Valentin Henning Konzert & Musikvideo-premiere mit Jasna Fritzi Bauer

Moderne Popmusik mit eigenen Texten.
Von Blues, Soul, Folk, Reggae & Rap, über Balladen bis hin zu synthetischen Klängen & modernem Sounddesign. Valentin Henning singt in englisch mit Gitarre über den Kampf mit sich selbst, Liebe, Sexualität, Freiheit, Sehnsucht, Weltschmerz und den optimistischen Drang nach Veränderung. 
Begleitet wird er von Keyboard, Schlagzeug & Bass. 

Dazu selbstgemachte Visuals im Hintergrund. Und als Highlight die Premiere vom Musikvideo zur neuen Single „Lifeline“ mit Bremer Tatortkomissarin & Jerks Schauspielerin Jasna Fritzi Bauer.

----- ENGLISH -----

Valentin Henning concert & music video-premiere starring Jasna Fritzi Bauer

Modern pop music with self written lyrics. 
From blues, soul, folk, reggae & rap via ballads through to synthetic modern sound designs. 
Valentin Henning sings in english with guitar about the fight with oneself, love, sexuality, freedom, desire, world weariness and the positive urge for change. 
He's being supported by his band consisting of keyboard, drums & bass guitar.

In addition to that there's selfmade visuals in the background. And as climax the premiere of the music video to the new single "Lifeline" starring actress Jasna Fritzi Bauer from the TV series tatort, jerks & masked singer.

WINSTON SURFSHIRT

Six-piece Sydney collective Winston Surfshirt have spent the past six years establishing themselves as one of Australia’s, and the world’s, finest indie-R&B outfits. Building a dedicated fanbase off the back of two dreamy, lackadaisacal albums and a handful of unforgettable collaborations, they’re a group of unassuming cult heroes. Led by the eponymous Winston

Surfshirt, the band channel a vintage kind of rockstardom, one led less by ego than by openness, earnestness, and a drive to share their music with the world. Combining a classic west coast hip-hop sound with the snap of psych-pop and sunny, uniquely Australian charm, the band are a testament to the power of the free-minded and the casually virtuosic.

Breaking through with 2017’s “Be About You”, Winston Surfshirt have gone on to release multi-platinum singles and sell out tours across Australia and Europe. Across two bright, indelible records — 2017’s Sponge Cake and 2019’s Apple Crumble — they’ve built a catalog of warm, impeccably produced hits, winning praise from Zane Lowe and, amazingly, Sir Elton
John, the latter of whom called them his “favourite band of the moment”. Their reputation as a bold, undeniable collective — bolstered by their status as a true live band among so many DJ-and-vocalist acts — has led to packed sets at major festivals including Splendour In The Grass and Groovin’ The Moo. In 2021, fans will finally get to hear the band’s long-awaited third
record, led by the Ramirez collaboration “All Of The Little Things”. Celebrating the small things that make life great, the song is sure to be a tonic for fans amidst global turmoil. Like all of Winston Surfshirt’s music, it’s an appeal to see the beauty in everyday life — a small R&B song with plenty to give.

 

🔥 Special: Nalan, Ebow & Gaddafi Gals

✵❆ Heissa Holzmarkt SPECIAL ❆✵

Location ➤ Säälchen
Einlass ➤ 19:00 Uhr
Beginn ➤ 20:00 Uhr
Tickets ➤ https://meow.ticket.io/0plktxht/
 

Ein Abend, drei Berliner Acts!

  • Nalan
    Nalan, früher bekannt als slimgirl fat und Teil des Trios Gaddafi Gals, veröffentlichte ihr erstes Album. Was einst als "The Crying Tape" 2019 begann, formte sich zu "I’m Good. "The Crying Tape". Elf Songs, die während eines Jahres des Lockdowns entstanden sind, teilweise zu Hause  in ihrem kleinen Studio in Berlin. In Zusammenarbeit mit anderen Musikern wie Walter P99 Arkestra, Kiara Bo und David Hofmann. Es war ein Jahr voller Zeit, Unsicherheit, Gestaltungsdruck, politischer Veränderungen und neuer Schwerpunkte. Dieses Album ist ihre Zeitmaschine zurück in ihre Teenagerjahre und Träume. "As tears can bring pain, they also bring joy" so die wörtliche Bedeutung ihres Namens Nalan.
    https://www.instagram.com/slimgirl_fat/

     

  • Ebow
    Die Welt steht still, zerbricht in zwei Teile: „Canê“ heißt das vierte Studioalbum von Rapperin Ebow, ein kurdisches Wort für „Liebling“, oder auch „Seele“. Mit ihrem neuen Album geht Ebow nicht nur back to the roots, representing München-Giesing und Free Kurdistan – sie geht den widersprüchlichen Sehnsüchten auf den Grund, die unsere Zeit in sich birgt. Schnelle Autos und politischer Kampf. Schüchterne Flirts und die ewige Suche nach Trouble. Prada Bags und Protest. Ebow muss sich kein Alter Ego zulegen, um Ambivalenzen zu verbergen, sie hält sie aus. Die Rapperin muss sich nicht ausgeben für etwas, das sie nicht. Ebow ist beides: Widerständig und hyped. Straße und Softie. Hochpoetisch und not giving a fuck. Oder um es mit dem Opener-Track „Dersim62“ zu sagen: "Mein größter Flex ist dass ich ich selbst bin!"
    https://www.instagram.com/ebow.mp3/

     

  • Gaddafi Gals
    Die aktuellen Singles „Romeo Must Die“ und „Bye Bye“ haben es mal wieder bewiesen: Gaddafi Gals treten musikalisch ungern auf der Stelle. Während ihre vielleicht bekanntesten Songs „fila“ und „the death of papi“ zwischen den sphärischen R’n’B-Hooklines und Rap-Parts eine recht roughe, dunkle Angelegenheit waren, scheinen sie ihren Sound nun modifiziert zu haben:   Die neuen Singles knistern und wobblen, die Synths sind kristallin kalt, die Stimme dafür umso wärmer, fast so, als hätte man versucht eine Schnittmenge zwischen den experimentierfreudigen Stücken einer FKA twigs mit Aaliyah-Vibes zu vermischen. Aber eigentlich ist es müßig, Gaddafi Gals mit anderen Namen zu vergleichen, denn das in Berlin lebende Kollektiv bringt ihre eigene Geschichte mit. Auch auf diesem Album schafft es Produzent walter p99 arkestra, den Gaddafi Gals Slimgirl Fat und Ebow einen Trademark Sound zu verpassen, der locker auf internationaler Bühne mitmischen kann.  
    https://www.instagram.com/gaddafigals/

     

  • Jackie Jackpot
    The founder and organizer of the annual festival ’JENSEITS VON NELKEN UND PRALINEN’ festival and one third of the party assault team "Pssst!“ and „Einteiler“. She is a ticking time bomb of good vibes, ready to explode on any given floor.
    https://www.mixcloud.com/holy_wert_aka_jackie_jackpot/

 

 

Cumbia Cuántica

This December 10th, we take over Berlin, connecting ourselves through the power of urban cumbia. Welcome to the Global Bass movement.

 

LOCATION: Salöön am Holzmarkt25
EINLASS: 20:00 Uhr
TICKETS: https://meow.ticket.io/m94nx06z/

Concert: Héctor Guerra, the king of cumbia urbana ft. aka la Flaca behind the decks.
Special Guest: Aztek732, turntables master.

 

 

  • HECTOR GUERRA - THE KING OF CUMBIA URBANA

    Hector Guerra's music can be summarized as the music of the future and the soundtrack for those who want a better world, but dancing!
    His style is an exciting mix of styles from the Global Bass movement, a trend that is growing every day worldwide, based on mixing roots music with sounds of urban music. Hector has a successful career of more than 10 years and 4 albums, which have taken him among many others, to perform at the Cervantino Festival in Mexico, Sfinks in Belgium, MAD Urban in Spain, LatinXt in Chicago, and perform alongside artists such as Daddy Yankee, Julian Marley, Farruko and more.

    He participated in the Netflix movie (Mexicanos de Bronze). And his song "What Up", besides being part of the soundtrack of the hit Korean Netflix series, Hellow my twenties, was number 1 in sales in Itunes Mexico. He is currently on tour with his latest album "Cumbiando el mundo", in which he mixes the power of urban rhythms with the flavor of cumbia, to make all generations dance and enjoy!

    https://www.instagram.com/hectorguerraoficial

 

  • AKA LA FLACA

    Aka La Flaca comes from Mexico City. Everywhere there it whirs, sounds, hums, sings, shrieks and tones. Grown up in this sound carpet she is always looking for melodies and rhythms from all over the world. Let her take you on a musical journey that aims at nothing less than warming your heart and making your soul vibrate.

    https://www.instagram.com/akalaflaca/

 

  • AZTEK 732
    The most potent war machine of the dance floor (Felipe Davalos, Editor in Chief, Thump Vice Mexico)

    He created the Mexican freestyle category and has built his reputation over scratches, turntables and a colourful mix of hip hop, cambia, funk, disco, latin breaks, old school and some other unequal genres.

    Aztek builds his performances according to the moves and attitude of the audience, cause he understands that each stage is special. He doesn’t know what he’ll play until he’s behind the plates. Once there, the tracks disclose to him one after another, cause in his performance there is nothing preset.

    https://www.instagram.com/aztek732/

DIE GANG

✵❆ Im Rahmen des "Heissa Holzmarkt" Wintermarktes ❆✵

Einlass ➤ 15:00 Uhr
Beginn ➤ 16:00 Uhr
Tickets ➤ https://meow.ticket.io/9jf3vdwu/

Das ist Musik, die nicht nur die ganz Kleinen begeistert, sondern auch die Großen. Die Kleinen freuen sich über die Inhalte – da gibt es fabelhafte Tiergeschichten (z.B. Flori, Eisbär, Ein Fisch), aufmüpfige Kritik an nervenden Erwachsenen (z.B. Müde, BlaBlaBla) und auch lustige Gedankenspiele darüber, was etwa der Weihnachtsmann den ganzen Rest des Jahres so treibt. Die Großen finden sich in der Musik wieder, die von Ska, Rocksteady und erdigem Reggae bestimmt ist. Da lässt man sich die Dauerschleife im Kinderzimmer gerne gefallen, wenn man ganz nebenbei noch selber was zum Popowackeln hat!

Schon seit ein paar Jahren schreibt Ben Pavlidis, Sänger und Texter der Berliner Band Ohrbooten, zusammen mit seiner kleinen Tochter verschiedenste Kinderlieder. Ihrer kindlichen Fantasie sind viele der Figuren, Themen und Geschichten zu verdanken, die vom Vater direkt in eingängige Songs verwandelt wurden. Sie und noch eine ganze Horde weiterer Kinder sind natürlich auch auf dem Album zu hören. Vervollständigt wurde D!E GÄNG durch das Mitwirken von Ohrbooten, Bummelkasten, Sissi Perlinger und Johnny Strange – letzterer verleiht dem urlaubsreifen Weihnachtsmann seine Stimme. Und auch ein paar radikale Gummibärchen kommen zu Wort, die über die Unterdrückung ihrer bedrohten Art rappen. Da schmunzeln und staunen die Kleinen und Großen abwechselnd beim Hören. Und wenn der Eisbär seine Freunde zum Filmgucken in sein Iglu einlädt oder die Schnecke die Liebe von Flori dem Frosch erwidert, wird´s sogar richtig herzerwärmend schön.

D!E GÄNG ist im Kern generationsübergreifend und die Resonanz bei Live-Konzerten enorm. Kinder und Eltern feiern sich gegenseitig, es wird viel gelacht, getobt und frech drauflosgerappt. Hier begegnen sich alle auf Augenhöhe, und es entsteht ein tiefes Gefühl der Verbundenheit.

Viel Spaß ist garantiert bei dieser Sammlung frecher Kinderlieder, easy skanking inklusive!

Mitsune

✵❆ Im Rahmen des "Heissa Holzmarkt" Wintermarktes ❆✵

Einlass ➤ 15:00 Uhr
Beginn ➤ 16:00 Uhr
Tickets ➤ https://meow.ticket.io/csdcnest/

Mitsune ist ein 5-köpfiges Weltmusik-Ensemble aus Berlin mit Mitgliedern aus Japan, Deutschland, Australien und Griechenland. Geleitet von einem rein weiblichen Shamisen-

Trio und ergänzt mit einer Rhythmusgruppe aus Percussion und Kontrabass ist Mitsune ein World-Fusion-Erlebnis, das Emotionen, folkloristische Bilder und Grooves hervorruft, die jeden in Bewegung bringen. Das Herz und die Seele von Mitsune ist die Tsugaru-Shamisen, ein unverwechselbares dreisaitiges japanisches Instrument, das einst von den blinden Mönchen des alten Japan bevorzugt wurde. Die Band spielt eine bunte Mischung aus neu interpretierten japanischen Volksliedern und eigenen Kompositionen mit Einflüssen aus dem Nahen Osten, Blues, Jazz, Rock und Filmmusik. Ihre Konzerte sind energiegeladen und mitreißend, bereichert mit Gesang, Shinobue (Bambusflöte), Shimedaiko (Trommel) und einer vielseitigen und stimmigen Rhythmusgruppe, die Bass und treibende Beats liefert.

Seit ihrer Gründung im April 2018 haben Mitsune zahlreiche Auftritte bei kulturellen Veranstaltungen, Festivals und Konzerten in ganz Europa absolviert. Im Jahr 2019 unterstützten sie Nai Palm (Hiatus Kaiyote) in Berlin und traten neben den renommierten traditionellen japanischen Musikern Yoshiyuki Kimura, und Akihiro & Hibiki Ichikawa auf. Sie veröffentlichten 2018 ihr selbstbetiteltes Debütalbum und werden voraussichtlich im Februar 2022 ihr zweites Album Hazama veröffentlichen.

Das japanische Wort Hazama bedeutet „dazwischen“ und beschreibt das Gefühl, in der Schwebe zwischen den Welten zu sein. Mitsune nimmt die Erfahrung des kulturellen Schwebezustands an – das gleichzeitige Gefühl von Verdrängung/Anderssein und angenommener Zugehörigkeit – und verwandelt es in fröhliche Musik.

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