An evening of vastly different traditions and overlapping genres. Raw synthesizers meet mesmerizing voices, Hindustani music with live Cello.

AFAR (live) | Laut & Luise

https://soundcloud.com/afarlive

Andi Otto & MD Pallavi | Pingipung

https://soundcloud.com/andiotto

AFAR is a Berlin based music duo consisting of Elena on vocals and guitar, and Joseph on synthesizers and live hardware. Their forthcoming album stems from the misty heights of the pyrenees, hidden and sheltered within thick, old walls. The whole album was written and recorded in four winter weeks. An intense and demanding period, yet liberating and empowering. »The Refuge« is the collection of stories, the process of it is a story on its own. All tracks are touching, drifting, driving. Soft and raw voices meet between rough synthesizer lines. The result ranges from powerful breakouts to fragile moments. Honest and vulnerable, bold and brave: A true journey, a real refuge.

Andi Otto is a composer, cellist and DJ based in Hamburg, Germany. He is known for his idiosyncratic and unconventional dance music productions. MD Pallavi is a singer, actress, filmmaker and performer from Bangalore, South-India, where she trained in Hindustani music and poetry since childhood. MD Pallavi & Andi Otto first crossed paths on a theatre stage in India ten years ago. They started collaborating instantly and in 2016 MD Pallavi's mesmerizing vocals for the downtempo raga Bangalore Whispers warmed hearts and ears. Their musical relationship flourished with artistic residencies in Bangalore and Hamburg, their respective hometowns, and a concert tour in Japan.

The fruits of this artistic endeavour are fully formed here on Songs for Broken Ships - the debut album of the duo. The album presents an interwoven pop-aesthetic vision of the two artists with their contrasting musical backgrounds. It ranges from organically woven folktronica to cut-up disco tracks and acoustic ballads.

Datum: 22.01.2024
Einlass: 20:00
Beginn: 21:00
Ende: 23:00
Eintritt: 10 Euro

Yellow Lounge presents classical music presented by leading artists in an urban club context.

It began with the inspired idea of introducing hardcore clubbers to the best in live classical music. Deutsche Grammophon’s Yellow Lounge was born in 2001 in Germany’s coolest techno clubs. The concept has since grown to become a fixture of the club scene in Germany and beyond. Crowds in close proximity to performers, video projections and vibrant lighting all help create the unique Yellow Lounge atmosphere – informal yet intensely focused on the music.

Every event features live sets from outstanding classical musicians, rich DJ mixes of compositions old and new, and freshly created visuals from international VJs.

Live-Acts:

Daniel Hope (Violin) & Marie Awadis (Piano)

DJ:Clé + Eva Be (LoYoTo)

VJ: Philipp Geist (VIDEOGEIST)

***

Yellow Lounge präsentiert und vereint klassische Musik von renommierten Künstlern und Künstlerinnen mit Clubkultur.

Es begann mit einer großartigen Idee, Clubber und beste klassische Livemusik sollten zusammengebracht werden. 2001 wurde die Yellow Lounge der Deutschen Grammophon geboren und nutzte Berliner Techno-Clubs als Bühne. Heute ist das Konzept in der Szene längst etabliert – und das nicht nur in Deutschland. Die unmittelbare Nähe von Zuhörern und Interpreten, Videoprojektionen und Lichtspiel sind Teil der unvergleichlichen Atmosphäre.

Jede Yellow Lounge bietet Liveauftritte überragender klassischer Künstler, DJ-Mixes von alten und neuen Kompositionen und eigens geschaffene Visuals von internationalen VJs.

Live-Acts:

Daniel Hope (Geige) & Marie Awadis (Klavier)

DJ:Clé + Eva Be (LoYoTo)

VJ: Philipp Geist (VIDEOGEIST)

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Ende: 22:00

Eintritt: 22,00€ zzgl. Gebühren
Tickets: https://dice.fm/partner/fb/event/85ndr-brakence-t…

Support: Kurtains

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

Eintritt: 29 Euro

Tickets:
https://dice.fm/partner/fb/event/dovrq-rhodes-solo-acoustic-10th-mar-slchen-berlin-tickets

SUPPORT: FREDDIE DICKSON

Sometimes you need to look at the bigger picture in order to find clarity. In the case of British musician RHODES, it took a more fragmented style of songwriting to learn new things about himself, and to produce the most cohesive, definitive statement of him as an artist to date.

Due for release in early 2024, new album (un-finished) is an astounding collection of songs that sees the Hertfordshire-born, London-based artist turn the lens on himself. The music – swirling synths, tenderly picked guitars, stark piano and ghostly harmonies – provide the canvas upon which he paints with broad, abstract strokes. Yet they still cut deep, evoking long-buried memories of childhood, daydreams, hidden fears and insecurities.

“All of these songs were formed from conversations about life,” he explains. “I realised that the people around me, the ones I’m closest to, they all carry a weight or some kind of trauma from childhood. Talking with them provided a very cathartic and beautiful way of writing songs, as well as for processing a lot of turmoil.” He found himself remembering the records he grew up on and thinking about the safe place they offered. “We all read into lyrics in our own way, and that’s the beauty of art.”

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Eintritt: 24,90
Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/531869?brand=de…

Nach ihrer aktuellen EU Tour mit ausverkauften Shows in Paris und Zürich gehen Neunundneunzig im März auf „Ihr Seht Neunundneunzig Tour".

Ihr Musikstil befindet sich irgendwo zwischen Underground Rap und Neue Deutsche Welle. Von dem Newcomer-Kollektiv, dahinter Saiya Tiaw und Nicki Papa, gibt es nur einige wenige, obskure Aufnahmen, denn abseits davon lassen sie lieber die Musik für sich sprechen. Auf eigenen Instrumentals mischt Saiya Tiaw Autotune mit verzerrten Gitarren und simplen Drumbeats, fasziniert von den Möglichkeiten der Vergangenheit und Zukunft gleichermaßen. Ihre Texte wechseln dabei von Englisch über Deutsch ins Französische, denn sie sind überzeugt, dass nicht jedes Gefühl sich in jede Sprache gleich ehrlich ausdrücken lässt.

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Eintritt: 24€ + Gebühren
Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/cobrah-tickets/…

Die facettenreiche und experimentelle Künstlerin COBRAH hat ihre lang erwartete Debüt-EP „SUCCUBUS“ veröffentlicht.

COBRAH stellten ihren Fans „SUCCUBUS“ erst kürzlich auf einer Nordamerika-Tournee vor, bei der sie unter anderem an der Seite des brasilianischen Drag-Superstars Pabllo Vittar auftrat und beim Portola Festival in San Francisco, Kalifornien, einen Top-Auftritt hinterlegte. In diesem Jahr fand auch COBRAHs äußerst erfolgreiche allererste US-Livetournee, „THE ICON TOUR“, statt, die mit zwei ausverkauften Konzerten im historischen El Rey Theatre in Los Angeles, Kalifornien, und im Elsewhere in Brooklyn, New York, sowie einem explosiven Auftritt im Boiler Room Toronto vor über 8.000 begeisterten Fans ihren Höhepunkt fand.

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Eintritt: 25€ zzgl. Gebühren
Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/531073?camefrom…

Wir schreiben das Jahr 2023, auch bekannt als das Jahr von Leisurevision, denn das neuseeländische Kollektiv kehrt mit seinem vierten Studioalbum zurück.

In einer Welt, die sich mit sofortiger Befriedigung und Erfolg über Nacht beschäftigt, haben LEISURE den malerischen Weg gewählt. Die fünf Mitglieder - und Kumpels - kamen 2015 auf einer spontanen Reise entlang der zerklüfteten Westküste Neuseelands zusammen. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie unabhängig voneinander Jahre damit verbracht, sich durch die engen Maschen der Musikmaschine zu wälzen. Einzeln sind die fünf preisgekrönten Songwriter, Produzenten und Kreative. Gemeinsam beschlossen sie, ein neues musikalisches Paradigma zu schaffen: Schluss mit dem Scheiß, Spaß an der Sache und vor allem FREIHEIT.

Mit „Leisurevision“ wird eine farbenfrohe neue Saison eingeläutet, die durch die Farbe Grün symbolisiert wird - ein Symbol für Wachstum, Erneuerung und Wiedergeburt.

Das Album ist von verschiedenen Epochen der Sanftheit, des Blue-Eyed-Soul, der Siebziger bis hin zur romantischen Energie der Post-Disco und frühen Achtziger, gepaart mit einem Hip-Hop-Drum-Programming aus der Mitte der Neunziger inspiriert. Alles unterlegt mit einem üppigen LEISURE-Gitarrensound, der sich wie ein roter Faden durch ihre Diskografie zieht.

Es ist die einzigartige LEISURE-Marke von seelensuchendem Elektro-Funk und Shoegaze, die Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen hat. Sie gehen den Weg in ihrem eigenen Tempo, auf ihre eigene Art und Weise. Mit ihrer Tour im Sommer 2024 laden sie nun alle ein, mit „Leisurevision“ auf dem Freeway in den Sonnenuntergang zu fahren und alle Lieblingssong zu spielen.

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Ende: 23:30
Eintritt: 23€ + Gebühren
Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/barry-can-t-swi…

Der in Edinburgh geborene Musiker machte 2020 mit einer Reihe von Veröffentlichungen auf sich aufmerksam, bevor er 2022 für seine sensationelle EP „More Content" bei Ninja Tune unter Vertrag genommen wurde. Billboard kürte ihn zu einem der 10 „Dance Artists To Watch", während die Single „Blackpool Boulevard" auf der Playlist von Radio 1 landete.

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Ende: 23:59
Eintritt: 24,90
Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/joy-anonymous-t…

Support-Slots für The Streets, wilde B2Bs mit Fred Again... und Skrillex, eine riesige Nacht auf dem ADE mit Salute und Todd Edwards haben dem Duo die Möglichkeit gegeben, Kindheitsträume auszuleben und ihre ansteckenden Live-Shows einem neuen Publikum in großen Hallen zu bieten. Mit einem so selbstsicheren und fröhlichen Album wie „Cult Classics“, einer tollen Kollaboration mit The Blessed Madonna und einer Radio 1 Future Artist's-Auszeichnung in der Tasche, gehen sie im März 2024 live auf Tour.

Der Name „Joy (Anonymous)" stammt von der Arbeit, die Henry Counsell von Joy mit Gruppen der Anonymen Alkoholiker geleistet hat: Es ist ein langer Weg, eine Gemeinschaft aufzubauen, in der Freude geteilt wird. Nachdem sie sich, während der Covid-19-Ära durch improvisierte Treffen auf der Londoner South Bank etabliert hatten, sind sie inzwischen auch schon in größeren Locations aufgetreten und haben ihr zweites Album „Cult Classic“ aufgenommen, das am 03. November veröffentlicht wurde. 

„Cult Classics“ ist ein Dance-Album, das sich durch eine Vielzahl von Referenzen und Einflüssen aus verschiedenen Genres auszeichnet. Das Album folgt dem Rhythmus einer durchzechten Nacht, von der schweißtreibenden Bewegung bis hin zum sanften Ausklingen in der Morgendämmerung. Manchmal ist es euphorisch, feierlich und manchmal sucht es die Freude in den dunkleren Emotionen, die das Leben in unsere Richtung wirft.

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Ende: 23:00
Eintritt: 17,29
Tickets: https://link.dice.fm/sslberdec23

"småll sessions live" is a place to discover new music. It's a night where we present three newcomer acts from different genres. Småll Sessions is a Berlin based music video platform for live & acoustic sessions that you can find on YouTube & Insta.

Joe unknown (UK)

Underpinned by his love of rave music and the experiences that happen throughout the nights and the days after, it’s music that lands in a world of heating bill fuck-overs, hungover tuesdays and grabbing life by the balls to have another go around, aka, the stuff we all find ourselves rocketing through from time to time, told with an incredibly detailed, amped-up lyrical focus.

Ellysse Mason (UK)

Capturing the nostalgic sounds of the 90’s and naughties, with crunchy guitars and an overall bittersweet taste of indie-pop. These sounds create the perfect backdrop for her captivating vocals. Ellysse’s songs are personal and unapologetic, making the same old struggles feel relatable through a new lens.

Live, she is reaching huge audiences and selling out headline shows at The Deaf Institute, Band On The Wall and Manchester Academy 3 and most recently YES! Manchester. In 2022 she appeared at festivals such as Kendal Calling and 110 Above. Ellysse has supported Tom Walker, Sam Ryder, Patrick Droney and Fickle Friends on tour.

Kian Vaziri (UK)

A true music aficionado, whose passion for creating and producing music is second to none. From a young age, Kian has been consumed by music, mastering and expanding his skills to include guitar, bass, drums and production.

Kian's influence as a performing artist is evident in his energetic and chaotic performances that leave audiences mesmerized. In the past two years, Kian has made significant strides in refining his sound and production skills, with a firm commitment to establishing himself on the global stage and reaching new heights.

After a year of carefully crafting his latest project, 'Nothing, It Was Just Temptation', Kian is poised to make a splash in the industry. Kian's new project is a testament to his unwavering commitment to music, and with every track, listeners are taken on a journey through his life.