Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Ende: 22:00
Eintritt: 36,50€

Eagle-Eye Cherry wurde in den späten 1990er Jahren mit seinem Debütalbum „Desireless“ berühmt, dass den Welthit „Save Tonight“ enthielt. Der schwedisch-amerikanische Alternative-Rock-Singer-Songwriter ist mit seinem neuen Album „Back on Track“ (VÖ 27.1./ Playground/Cargo) zurück und kündigt im Rahmen seiner Europa-Tournee seine Rückkehr nach Deutschland an. Auf drei exklusiven Shows im Februar 2024 wird er beweisen, dass er noch immer zu den besten Performern seiner Generation gehört. Eagle-Eye Cherry tritt in folgenden Städten auf: in Stuttgart am 11. Februar 2024 (Im Wizemann Club), in Berlin am 13. Februar 2024 (Säälchen) und in Hamburg am 14. Februar 2024 (Bahnhof Pauli).

Eagle-Eye Cherry stammt aus einer waschechten Künstlerfamilie: Sein Vater Don Cherry war Jazztrompeter, seine Mutter die Künstlerin Moki Cherry. Seine Halbschwester Neneh Cherry hatte ebenfalls Erfolg mit „7 Seconds“ im Duett mit Youssou N’Dour. Kurz nach seiner Geburt zog Eagle-Eye Cherry mit seinem Vater nach New York, wo er seine Musikkarriere begann. Nach dem Tod von Don Cherry im Jahr 1995 kehrte Eagle-Eye Cherry nach Stockholm zurück und konzentrierte sich auf das Songschreiben. Kurz darauf nahm er „Desireless“ (1996), sein erstes Studioalbum auf, das in Skandinavien und im übrigen Europa in den Top-5 einstieg.

Es gibt einige Songs, die eine Ära entscheidend geprägt haben. „Save Tonight“ aus ebendiesem Debütalbum gehört sicherlich in diese Kategorie. Auf einmal hatte das kleine Schweden mit Eagle-Eye Cherry einen veritablen Weltstar: Mittlerweile wurde er über 500 Millionen Mal gestreamt und wird noch immer weltweit im Radio gespielt. Der Erfolg stellte sich auch Übersee sofort ein – und noch im selben Jahr wurde die Single zum meistgespielten Song im US-Radio.

2023 kehrt Eagle-Eye Cherry mit ”Rising Sun” aus dem aktuellen Album “Back On Track” zurück: Ein berührendes Stück Musik über Verlust, vergangene Liebe und die Vergangenheit, aber gleichzeitig feiert er das Leben an sich und die Erinnerungen, die damit verbunden sind. Im Prinzip also eine Hommage an die guten Zeiten, die einen durch die schlechten bringen. Dies ist ein wichtiges Werk, an dem er lange gearbeitet hat, um es endlich herauszubringen. Seine derzeitige Welttournee bringt ihn nun im Februar 2024 endlich wieder nach Deutschland. Es wurde auch Zeit!

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Ende: 23:00 Uhr

Eintritt: 30,00 €

Australian chart-topping and ARIA-award winning act Boy & Bear have just released their self-titled fifth studio album, Boy & Bear and announced tours across Australia, New Zealand, Europe and the UK.Following four ARIA top-10 charted albums, including two to take out the number one slot, Harlequin Dream and Limit of Love, it is with high anticipation that the indie band release their fifth studio LP.  A new body of work, each of the 11 tracks were self-produced and recorded at Golden Retriever Studios in Marrickville, Sydney, and mixed by Craig Silvey at Toast Studios in London.

While the band have enjoyed a ten-year career of outstanding accolades and cherished hits, they’ve also continued their reputation as one of Australia’s best live acts, performing to upwards of 65,000 Australian fans every year, in addition to regular sold-out international tours.Sydney-bred Boy & Bear first rose to prominence in 2009, uploading their track “The Storm” to triple j Unearthed. Two years later, their debut album Moonfire was released, which would go on to reach double platinum ARIA status, peaked at #2 on the ARIA chart, winning five ARIA awards including Album of the Year, and three spots in the triple j Hottest 100. In 2013, their sophomore album Harlequin Dream debuted at ARIA’s #1 spot and is certified platinum. Their third album, Limit of Love was be their second consecutive #1 ARIA chart debut, and see them tour the world multiple times, become Splendour in the Grass festival favourites, perform on Conan O’Brien, and sell out two Sydney Opera House visits.

Enter the world of Boy & Bear today, as their newest and independently released self-titled album becomes yours to hold ahead of their not-to-be-missed live shows coming to a city near you.

Datum: 12.10.2023
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Ende: 23:00 Uhr

Eintritt: 30,00 €

Facebook: https://www.facebook.com/events/149662128091202

Tickets: https://www.dodotickets.de/10635/the-boxer-rebell…

Babylonia Vol. 2 - Album Release Party

Einlass: 18:30
Beginn: 19:30
Ende: 00:00
Eintritt: 19 € und 12 € ermäßigt

Drei Jahre nach dem Debüt Album "Babylon ORCHESTRA" erscheint im Juni  2023 die erste Single des zweiten Albums unserer transkulturellen Big Band - diesmal unter dem Label A2B records und das wollen wir gemeinsam mit euch feiern!

Mit einem besonderen Line up von Musikern und Sängerinnen aus dem Iran, Syrien, der Türkei, Deutschland, Europa und sogar Kuba  stellen wir eine bunte Berliner Mischung von Songs, tänzerischen Beats und traditionell inspiriertem Jazz vor, auf Instrumenten der Traditionen der arabischen, persischen und europäischen Kulturen unserer Gruppe.

Ungewöhnliche Kombinationen zwischen iranischer Percussion und kubanischer Trompete, Balkan Beats und afrikanische Percussion, türkische, syrische und algerische Liedern, die sich auf ganz organische Weise mit frischen Big Band Arrangements und atmosphärischen Klängen aus Persien, Vorderasien und Südamerika vermischen. Mit einer Gruppe von jungen Künstler, die sich bereits einen Namen im Jazz und ihren Herkunftsländern gemacht haben, möchten wir das nächste Album vorstellen, dass in einer Reihe von Singles ab Juni online auf allen Streamingplattformen erscheinen wird -  als Gastsolisten sind Mahan Mirarab (IRN) an der Gitarre, Naghib Shanbehzadeh (IRN) an der Percussion, Yuliesky Gonzalez (KUB) an der Trompete und die Sängerinnen Basma Jabr (SYR) und Merve Akyildiz (TUR) eingeladen, nebst der preisgekrönten algerischen Stimme von Mohamed "Momo" Djender.

Wir feiern mit diesem Konzert unsere Berliner Community und Fans, die dem Babylon ORCHESTRA seit Jahren treu ergeben sind, gefolgt von einer Aftershowparty mit der Produzentin RUSNAM + Gästen und DJane Ipek, die am Ende des Abends zum Tanzen auflegen.

Weblinks: 
babylonorchestra.com
instagram.com/babylonorchestra/

Gefördert von NEUSTART KULTUR ENSEMBLES durch den (Deutschen Musikrat).
Präsentiert gemeinsam mit A2B records transcultural 

Einlass: 20:00
Beginn: 21:00
Ende: 02:00

Eintritt: 10€ VVK

Gregory Palencia se autodenomina como cantautor que utiliza la influencia del Hip Hop, el Jazz, Blues, Soul, R&B, Rock y sin fin de poesía lírica como medio de desahogo.

Activista a favor de cambios positivos, presenta su único concierto en Berlín dejando atrás lo negativo. Desde su primer álbum “Ayer” en 2013, trae su gira por Europa hasta Berlín, capital mundial de la música.

En este concierto le acompañan Merci Koda, Gfyrah, Dann Lein y Tefa Libre. Un espectáculo imprescindible.

Gregory Palencia bezeichnet sich selbst als Singer-Songwriter, der die Einflüsse von Hip Hop, Jazz, Blues, Soul, R&B, Rock und endloser lyrischer Poesie nutzt, um sich Luft zu machen.

Als Aktivist für positiven Wandel präsentiert er sein einziges Konzert in Berlin und lässt das Negative hinter sich. Seit seinem ersten Album ""Gestern"" im Jahr 2013 bringt er seine Europa-Tournee nach Berlin, der Musikhauptstadt der Welt.

Bei diesem Konzert wird er von Merci Koda, Gfyrah, Dann Lein und Tefa Libre begleitet. Eine Show, die man gesehen haben muss.

Weblink: https://es-la.facebook.com/gregorypalencialive/

Doors:19:00
Entry: 25 Euros
Tickets: https://meow.ticket.io/hnbc3720/

Get ready for an explosive night full of rhythms & beats from Latin-America.
From Cumbia-Punk to Perreo Cósmico to Post Tropical, we will dance all night.

🎵 Live in Concert 🎵

➤ Son Rompe Pera (Mexico)
➤ Ali Gua Gua (Mexico)
➤ Hector Guerra (Bolivia-España)
Warm up by akalaflaca 

Alt4r is based on the heritage of the American continent, a new sense of musical and artistic ritual.
It’s more than a party, it’s recognition, awareness, joy. Let’s create a movement. Decolonize our mind, free our body, work the beat, time to pray.

✦ Artwork from Gran Om ✦
✦ Visuals by Noba ✦
✦ Mezcal Bar ✦
✦ Micheladas ✦
✦ Fresh Snacks ✦
✦ Afterparty ✦

More Infos in our Website: https://alt4r.is

-THE ARTISTS-

Son Rompe Pera -Cumbia Punk-
Originally performing alongside their father at local events since they were kids, Son Rompe Pera now find themselves at the forefront of the contemporary international cumbia scene with their sonic explorations of the classic marimba. Their unique blend of sounds comes as the result of a typical youthful rebellion, when as teenagers they left behind their marimba upbringing and began to play in various punk and psychobilly bands. Now they´ve come full circle, incorporating the marimba together with their rock influences, giving it a new twist never before seen. Their live shows are a sweaty mess of dancing fans, and this garage-cumbia-marimba punk band never disappoints on stage.

https://www.instagram.com/sonrompepera
https://www.youtube.com/watch?v=n46HvMIsSuQ

Ali Gua Gua –Post-Tropical–

Ali Gua Gua AKA DJ Guagüis is a queer musician/artist from Veracruz, Mexico. She mixes Latin music with electronic beats or what she calls "post-tropical". She is singer, songwriter, producer, drummer and guitarist. Two of her best known musical projects are Las Ultrasónicas (one of the first "all-female" garage/punk rock bands and an icon of the national rock scene) as well as the tropical punk band Kumbia Queers (Argentina/Mexico). She has just released a new solo album "Menospausa", a chilango-jarocha party that will make you dance your heart out. A musical canon of Cumbia, Hiphop and electronic music. On the album are also other artists like Mare, Advertencia Lirika, Son Rompe Pera and Miss Bolivia.This new solo project of Ali Gua Gua is a one-woman band, so to speak, where she performs an impressive hybrid set between DJing, live instruments and vocals. In her lyrics she talks about very personal personal topics as well as the realities of queer people in Latin America.

https://www.instagram.com/aliguaguajarochilanga/
https://www.youtube.com/watch?v=ASu99t8UPvA

Hector Guerra –Perreo Cósmico–

Bolivian father and Spanish mother, citizen of the world. A visionary between two worlds. He is an exciting mix of urban styles like trap, dancehall and electro, seasoned with roots music like cumbia, Balkan, Andean. By living in three ethnic groups in Mexico –Purepechas, Wirrarikas and Comcaac’s–, he increased his creative and sensitive frequency. His songs are a reflection of what is happening in the world, with a conscious and committed message. A musician with an original project of songs that turn each show into a musical bomb.

https://www.instagram.com/hectorguerraoficial
https://www.youtube.com/watch?v=lDZaG3bpeeY

kalabrese is one of the more glittering characters in zurichs music scene and mingling at the frontline as dj, producer and as co-owner of the legendary club zukunft. through his very own style as a producer sacha winkler caused a stir outside of switzerland. kalabrese debut album «rumpelzirkus» is a great piece of music. it rumbles and works the funk organically and song oriented and recevied good reviews in the independent dance-scene all around the world in 1997. the 2nd album “independent dancer” came out in may 2013 more and more you can hear the signature of kalabrese sound and his unique songwriting with vocals of him self and guest singers (khan from berlin, sarah palin from zurich). „independent dancer“ is a journey into different world, very lightfull and positiv and allways funky. radiostations like kcrw in america or sonica ibiza played regulary times songs of the independent dancer album. spotify playlists and over 390k-regular members and millions of clicks helped to spread kalabreses non-perfect dance groove over the globe. In the middle of the Pandemic Kalabrese finds his way back to ease, regaining the Rumpelfunk and finalized a new album. „Let Love Rumpel Part One“ is a marvelously light, warm dance.

Support: AFAR

Ian Hooper veröffentlicht seine Solo-Debüt-Single  „Here To Stay" und kündigt gleichnamige Tour für 2023 an

Als Frontmann von Mighty Oaks hat Ian Hooper die deutschen Charts erobert, er hat beste Kritiken für die wunderschön melancholische Tiefe seines Songwritings geerntet und die größten Bühnen von Lollapalooza bis Rock am Ring bespielt. Ian hat also allen Grund, zufrieden und dankbar zu sein. Und er ist es auch. Er liebt seine Rolle bei Mighty Oaks. Und doch gibt in einer Band automatisch gewisse Grenzen und Einschränkungen in Bezug auf die eigene Selbstentfaltung. Zehn Jahre nach Beginn seiner Musikkarriere verspürte Ian eine zunehmend stärkere Sehnsucht nach einem anderen Sound. Diese Sehnsucht manifestiert sich nun in „Here To Stay“, seiner Debüt-Single. Im Oktober 2023 wird er auf erste Solo-Tour gehen.

Ian Hooper sagt dazu: „Ich habe in letzter Zeit eine größere Energie in mir entdeckt und wollte, dass sich das in meinem Songwriting widerspiegelt – eine Energie, die positiv und mitreißend ist, die Leute zum Tanzen und Singen bringt. Ich wollte natürlich weiterhin eine Kraft und Tiefe in den Songs, zugleich aber auch ein Gefühl von Leichtigkeit und Freiheit. Das hätte man zwar auch im Mighty-Oaks-Kontext irgendwie hinbiegen können, aber damit es mich wirklich erfüllte, brauchte ich einen anderen Sound.“

Vor einigen Monaten lud Ian seinen Freund, Produzent Tobias Kuhn (The Kooks, Milky Chance, Die Toten Hosen etc.), für eine Session zu sich nach Hause in Berlin ein und dieser schlug vor, dass Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse) sich dazugesellen solle. Ohne einen konkreten Plan, woran sie genau arbeiten würden – ein neuer Mighty-Oaks-Track vielleicht oder ein Song, den sie einem anderen Künstler vorschlagen wollten – machten sie sich an die Arbeit. Sie nahmen jedes Instrument live auf – Klavier, Gitarre, Akustikgitarren, Drums –, bedienten in wechselnden Rollen die Instrumente und Rechner, spielten ihre Ideen ein und kamen in eine Art musikalischen Rausch. Am Ende stand der Track „Here To Stay“ – und der ungeplante Beginn von Ian Hoopers Solo-Karriere. „Nachdem ich den Song zum ersten Mal gehört hatte, nachdem ich alle Teile zusammengefügt hatte, von Anfang bis Ende, fühlte es sich an, als hätte ich den Schlüssel zu einer Tür gefunden, die seit Ewigkeiten verschlossen war“, erinnert sich Ian. 

Folgerichtig ist „Here To Stay“ auch die erste Single, die Ian Hooper mit der Welt teilt. „If I would care what people say / Things would never go my way / You helped me to believe in myself / Pulled me outta my own hell” – „Here To Stay” ist ein Song über das Verfolgen großer Träume, das Hinfallen und das Aufstehen, Momente großer Zweifel und noch größerer Triumphe, wenn man entgegen aller Wahrscheinlichkeiten am Ende doch noch steht: „Oh-oh-oh / I’m still here / I’m here to stay”, singt Ian Hooper, dessen befreitem Vortrag man die ganze angestaute Energie der letzten Jahre anhört. 

Die Soundscape von „Here To Stay“ ist rauschend, leise Momente steigern sich in euphorisierende Refrains – und die Ausrichtung ist ganz klar Pop. „Meine Ambition ist es, kredible Popmusik zu machen“, sagt Ian dazu. „Früher war ich komplett Anti-Pop. Ich habe mich als Indie-Mucker gesehen, war gegenüber Major-Labels, Radio-Airplay und fast allem in dieser Welt kritisch eingestellt. Nach fast einem Jahrzehnt im Geschäft ist mir jedoch klar geworden, dass es für eine:n Songwriter:in und Musiker:in kaum etwas Schwierigeres gibt, als einen guten Pop-Hit zu schreiben – nicht irgendeinen nichtssagenden oder austauschbaren Standard-Quatsch, sondern einen Pop-Hit mit Charakter und einer Botschaft. Das ist die absolute Königsklasse.“ 

Mit „Here To Stay“ spielt Ian Hooper definitiv in dieser Königsklasse. „Here To Stay“ ist der erste Vorbote von Ian Hoopers Solo-Debütalbum, das 2023 erscheinen soll.

SHKOON is finally bringing their live Album „FIRAQ" to Berlin.

The German-Syrian band combines traditions and modernity in a very unique way: piano, synth, vocals, Arabic emotional lyrics and oriental melodies merge with Western electronic beats.

Shkoon create their live performances with the art of improvisation and interaction. Close contact with the audience is very important to Ameen and Thorben because Shkoon music is "music with a message“: As ambassadors for cultural diversity, the two firmly believe that music is an essential key to peace. A spirit that is needed more than ever in today's world.

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Ende: 24:00
Eintritt: 23 €

Presented by CAPT Artists 

Shkoon:

SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/3CdsJ9u53uPu3dScK…...
IG: https://www.instagram.com/_shkoon

HP: http://shkoon-music.com/

CAPT Artists:
HP: https://www.captartists.de/
IG: https://www.instagram.com/capt_artists/
FB: https://www.facebook.com/captartists

19:00 Uhr Einlass
19:15 Uhr Workshop
20:00 Uhr Konzert
21:30 Uhr Nachgespräch an der Bar
22:30 Uhr Ende

Eintritt: 20€ (Regulär)
10€ (Soli-Ticket auf Vertrauensbasis)

Das Berliner Kollektiv Stegreif - The Improvising Symphony Orchestra eröffnet neue Wege in der klassischen Musik. Die internationalen Musiker*innen verbinden in radikalen Rekompositionen sinfonische Musik mit Improvisation und Einflüssen anderer Genres, gestalten innovative Konzertformate und binden das Publikum in immersive Raumkonzepte ein. Dabei gestaltet das Ensemble bewusst den Spagat zwischen Konzertsaal und Festivalbühne, zwischen Berliner Philharmonie und FUSION - und ist 2023 zum ersten Mal im Säälchen zu Gast.

#improphonie

Folge 1: Kollektive Melodie

Groove – Bewegung – Augenkontakt. In dem Programm #improphonie fängt das Stegreif Orchester die Magie der kollektiven, freien Improvisation ein. Wie kann Musik im Moment und im Kontakt mit dem Publikum entstehen? Wo begegnen sich Improvisation und Komposition? Lässt sich sogar eine ganze Sinfonie improvisieren?

Die individuellen Stärken und unterschiedlichen Hintergründe der Musiker*innen werden hierbei zur treibenden Energie und lassen Genregrenzen zwischen Jazz, Salsa, Techno, Mittelalter und Klassik organisch ineinanderfließen. Der Klang des sinfonischen Orchesters wird dabei erweitert um Saxofon, Drumset, E-Gitarre und die eigene Stimme. Die #improphonie ist keine feststehende Komposition, sondern beruht ausschließlich auf Improvisationskonzepten. Das Publikum durchwandert gemeinsam mit den Musiker*innen die vier Sätze einer Sinfonie, die auf diese Art und Weise nie wieder erklingen wird – denn sie ist aus dem Moment geboren.

So bietet die Konzert-Reihe im Säälchen die Möglichkeit, jedem Abend einen neuen Fokus zu geben. Bei dem ersten Konzert liegt dieser besonders auf der Entwicklung kollektiver Melodien in Interaktion mit dem Publikum. Dabei bewegen sich die Zuschauer*innen nicht nur frei im Raum und können sich im Sitzen, Liegen, Stehen oder Tanzen wohlfühlen, ihre Positionierung beeinflusst auch direkt das Spiel der Musiker*innen und die Kommunikation zwischen ihnen und dem Publikum wird zur eigentlichen Komponistin.

Das Konzert wird gerahmt von einem interaktiven Workshop als Warm-Up vor Konzertbeginn und  im Anschluss der Möglichkeit zum Austausch mit den Künstler*innen an der Bar.

Stegreif - The Improvising Symphony Orchestra
Künstlerische Leitung: Juri de Marco, Lorenz Blaumer
Konzeption, Komposition, musikalische Leitung: Bertram Burkert
Regie, Choreographie und Konzeption: Lea Hladka

Diese Konzertreihe wird gefördert durch die Karl-Schlecht-Stiftung.